John Towner Williams
nació el 8 de febrero de 1932 en la sección Flushing Meadows de Queens, ciudad
de Nueva York. Fue el hijo mayor de Esther y Johnny Wiliams. Su padre, un
batería de jazz, había sido uno de los miembros originales del Quinteto Raymond
Sott; más tarde percusionista con la Orquesta de la Radio CBS y "Your Hit
Parade" de la NBC.
La música jugó una parte importante en las vidas de John, sus hermanos Jerry y
Don, y su hermana Joan. Desde los siete años estudió piano, y también aprendió a
tocar el trombón, la trompeta y el clarinete. En 1948 la familia se mudó a Los
Angeles, donde el padre trabajó de forma independiente con orquestas de estudios
de cine.
Tras graduarse en 1950 en el Instituto North Hollywood, donde tocaba, arreglaba
y componía para la banda de la escuela, Williams dio sendos cursos de piano y
composición en la UCLA (Universidad de California en Los Angeles), además de
clases privadas con el arreglista y pianista Bobby Van Eps. Compuso su primer
trabajo serio, una Sonata para Piano, a la edad de 19 años.
Llamado a las milicias en 1952, Williams fue asignado a la Fuerza Aérea de los
Estados Unidos, y como parte de su servicio dirigió y arregló música para bandas
militares. Tras su licenciatura en 1954, pasó un año en la Escuela de Música
Julliard estudiando piano con Rosina Lhevinne. Durante su estancia en Nueva York
también trabajó en varios clubs nocturnos como pianista de jazz. Después fue
acompañante y director de orquesta con el cantante Vic Damone, tocó para el
compositor Alfred Newman en la Twentieth Century-Fox y para la orquesta de
Morris Stoloff de la Columbia Pictures en Hollywood, de la cual era miembro su
padre. Su talento para la orquestación fue pronto reconocido e impulsado por los
compositores de los estudios. Mientras tanto, continuó sus estudios de música en
Hollywood con Arthur Olaf Anderson y el destacado compositor italiano Mario
Castelnuovo-Tedesco.
Desde su primer crédito en la pantalla, por Because They're Young (Columbia,
1960), la carrera de Williams como compositor de bandas sonoras adquirió una
notable importancia. Apreciado por su versatilidad, escribió música para
conjuntos de jazz, bandas de bailes y conjuntos sinfónicos. Entre las películas
para las que compuso partituras están I Passed for White (Allied Artists, 1960);
Bachelor Flat (Twentieth Century-Fox, 1961); Caminos Secretos (Universal ,
1961); El Señor de Hawai (Columbia, 1962); Gidget Goes to Rome (Columbia, 1963);
El Código del Hampa (Universal, 1964); Todos Fueron Valientes (Warner, 1965);
Cómo Robar un Millón y... (Twentieth Century-Fox, 1966); Bromas con mi Mujer, No
(Warner, 1966); Una Dama entre Vaqueros (Universal, 1966); The Plainsman
(Universal, 1966); Penélope (1966); Guía para el Hombre Casado (Twentieth
Century Fox, 1967); y el filme de Dick Van Dyke Cuidado con el Mayordomo (United
Artist, 1967), para la que contribuyó con la canción Make Me a Rainbow.
Otras películas con música de Williams incluyen Shock (National General, 1969);
Historia de una Mujer (Universal, 1970); Los Vaqueros (Warner, 1972); Risas y
Lágrimas (Universal, 1972); Vida de un Estudiante (Twentieth Century-Fox, 1973);
El Largo Adiós (United Artists, 1973); El Hombre que amó a Cat Dancing (MGM,
1973) y Conrack (Twentieth Century-Fox, 1974).
Y entonces en 1974, un joven director llamado Steven Spielberg, impresionado con
la partitura que Williams compusiera para Los Rateros (The Reivers), le pidió
que orquestara su nueva película Loca Evasión (Sugarland Express). Williams
aceptó, y pocos sospechaban que éste era el comienzo de una de las más grandes
relaciones compositor-director en la historia del cine.
En 1974 continuó con Terremoto (Universal); Licencia para Matar (Universal,
1975); la última película de Alfred Hitchcock, La Trama (Universal, 1976); La
Batalla del Midway (Universal, 1976); Missouri (United Artists, 1976); Raggedy
Ann and Andy (Twentieth Century-Fox, 1977); Domingo Negro (Paramount, 1977);
Superman (Warner, 1978); y La Furia (Twentieth Century-Fox, 1978).
(Ya sé qué es lo que están diciendo todos: "¿Cómo ha podido olvidar La Guerra de
las Galaxias?". No lo hice, pensé que debía tener un párrafo entero aparte).
Las críticas a las partituras, a pesar de ser con frecuencia superficiales
dentro de las valoraciones de las películas, reconocían de cuando en cuando la
importante contribución de la música al éxito de la película. Por ejemplo,
Pauline Kael, en su libro When the Lights Go Down (Holt 1980) calificó así la
música de Williams para La Furia: "Jamás una película de terror ha tenido una
partitura más apta y delicadamente variada... en otras palabras, de un miedo
seductor".
El reconocimiento vino también con las muchas nominaciones de la Academia a la
música que compuso o arregló, y hablo sólo de sus bandas más tempranas,
comenzando por su partitura para El Valle de las Muñecas (Valley of the
Dolls) (Twentieth Century-Fox, 1967) o Adiós , Mr. Chips (Goodbye, Mr.
Chips)(MGM, 1969), en la que además fue director del estudio musical; Los
Rateros (The Reivers)(National General, 1969), para la cual unió temas de
Stephen Foster; Permiso para Amar hasta Medianoche (Twentieth Century-Fox,
1973), con su canción Nice to be Around; Imágenes (Images)(Columbia, 1972), para
la cual creó efectos misteriosos y disonantes apropiados al tema psicológico;
Las Aventuras de Tom Sawyer (United Artists, 1973); y las películas de desastres
de la Twentieth Century-Fox La Aventura del Poseidón (1973) e El Coloso en
LLamas (Towering Inferno)(1974).
La Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas entregó a Williams su primer
Oscar en Abril de 1972 por su adaptación para la versión de cine del musical de
Sheldon Harnick y Jerry Bock, El Violinista en el Tejado (Fiedler on the
Roof) (United Artists, 1971). Recibió su segundo Oscar en Marzo de 1976 por su
banda sonora original para Tiburón (Jaws)(Universal, 1975), su segunda película
con Steven Spielberg, que fue un extraordinario éxito de taquilla. El tema
principal de Tiburón fue escrito como una "sinfonía marítima" con un "motivo
Melvilliano". La grabación de la banda sonora le hizo acreedor también a un
Grammy ese mismo año. En Abril de 1978, Williams obtuvo su tercer Oscar a la
mejor banda sonora, por la pequeña película del director George Lucas La Guerra
de las Galaxias (Star Wars)(Twentieth Century-Fox, 1977) en una competencia que
incluía otro de sus trabajos, su tercera película con Steven Spielberg titulada
Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (Close Encounters Of the Third
Kind)(Columbia, 1977), entre los nominados. Su cuarto Oscar lo ganó por E.T. El
Extraterrestre (E.T. The Extraterrestrial)(1982, Universal). Hace 4 años fue
premiado con un quinto Oscar por la obra maestra de Spielberg La Lista de
Schindler (Schindler's List)(1993, Universal).
La Guerra de las Galaxias (Star Wars) también proporcionó tres premios Grammy a
Williams en 1978. Su música fue nombrada la mejor banda sonora del año; el tema
principal fue la mejor composición instrumental; y la grabación de la Sinfónica
de Londres, dirigida por él mismo, ganó el premio a la mejor grabación de pop
instrumental. Las ventas de este soundtrack batieron todos los récords: nunca
antes existió una banda sonora que vendiera tantas copias.
Williams había hecho renacer la música de cine a finales del siglo veinte, como
si se volviese a los días de Korngold, Jarre, Herrmann, Rosza, etc. En 1979 ganó
dos Grammy por Encuentros En La Tercera Fase en las categorías de mejor
partitura original y mejor composición instrumental. La Asociación de Prensa
Extranjera de Hollywood entregó a Williams un Globo de Oro por sus partituras de
Tiburón en 1976 y La Guerra de las Galaxias en 1978. Esta última ha disfrutado
también de gran popularidad como pieza de concierto, desde el primero dado por
la Filarmónica de Los Angeles en el Hollywood Bowl en Noviembre de 1977. Con el
curso de los años, unas cuantas orquestas han interpretado su música. Cuando la
Orquesta de Oregón dio un concierto basado en La Guerra de las Galaxias en Enero
de 1978, se reunieron 12,000 personas en el Coliseum de Portland.
Comentando la grabación de la banda sonora para La Guerra de las Galaxias, Steve
Simels escribió en High Fidelity (Septiembre de 1977): "Williams no es un
innovador..., pero tiene un maravilloso oído para los encantadoramente gastados
temas de las bandas sonoras de Hollywood". John Won Rhien observó en el Chicago
Tribune (27 de Enero de 1980) que "Las partituras de Williams tienen el mismo
sabor romántico y exhuberante que caracteriza el trabajo de Dimitri Tiomkin,
Franz Waxman, Alfred Newman, y otros grandes con los que realizó su
aprendizaje". Y Charles Gerdhart, que dirigió la grabación con la Filarmónica
Nacional de la partitura de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo para la serie
Classic Film Scores de RCA Records, calificó tal composición de "una incursión
en la música dodecafónica y en casi todas las formas de tonalidad, de la máxima
imaginación" y señaló que sus futuristas sonidos eran "producidos por un
imaginativo uso de la orquesta... más que con trucaje electrónico".
Como todos sabemos, Williams siguió escribiendo música para las otras dos
películas de la Trilogia de La Guerra de las Galaxias, El Imperio Contraataca
(The Empire Strikes Back)(Twentieth Century-Fox, 1980) y El Regreso del Jedi
(Return of the Jedi) cuyo nombre original era La Venganza del Jedi (Revenge of
the Jedi)(Twentieth Century-Fox, 1983). La trilogía fue editada recientemente en
su versión original remasterizada y en su Edición Especial por el motivo de
celebrar su vigésimo aniversario tanto en conjunto, e individualmente en VHS y
Laserdisc. Cada cinta contenía una entrevista a George Lucas, por el prestigiado
crítico de cine Leonard Maltin. En el vídeo de El Imperio Contraataca, Maltin
pregunta a Lucas, "Dígame cómo conoció por primera vez y cómo trabajó con John
Williams". Lucas contesta "Yo conocía a Steven Spielberg hace tiempo, y
estábamos hablando de la película (La Guerra de las Galaxias) en una fase muy
temprana, cuando todavía estaba escribiendo el guión. Dije que quería música
clásica, quería el tipo de música que Korngold hacía para esas películas
antiguas, quería esa clase de bandas sonoras grandiosas. Y él me respondió, con
quien tienes que hablar es con John Williams, él hizo Tiburón, me encanta, es el
mejor compositor que jamás ha vivido, tienes que hablar con él, y así lo hice, y
fue realmente Steven quien nos presentó y quien me lo recomendó. Así pues hablé
con el, y él dijo que bien, que estaba interesado, y así lo hizo; es un sueño
trabajar con él, es un maravilloso colaborador"
En años recientes, los directores y productores han empezado a darse cuenta cada
vez más de la importancia de la música en las películas. "Hoy el compositor de
bandas sonoras es una estrella", le dijo Robert Evans a Charles Higham del New
York Times (25 de Mayo de 1975). "La audiencia no sabe que está siendo
influenciada por la música, pero una buena partitura puede atrapar a los
espectadores... La música es la más infravalorada contribución individual al
cine de hoy".
En correspondencia con ese punto de vista, el director Steven Spielberg adoptó
una aproximación enteramente novedosa con la banda sonora de Williams para
Encuentros En La Tercera Fase. "En muchos casos", explicó Spielberg, "John
escribió su música primero, y yo le ponía las escenas mucho después". De este
modo, Williams tuvo mucha más libertad de lo normal, y así pudo Spielberg usar
su música como inspiración para ciertos efectos visuales. "John se convirtió en
algo más que un mero compositor de alquiler", señala Spielberg. "Fué un
colaborador creativo en todas las fases de postproducción, y se pasó los días
enteros durante quince semanas en el estudio de mezclado y en las salas de
edición". Un ejemplo de lo que Spielberg quería decir pudo verse, o mejor dicho
oírse, en E .T. El Extraterrestre: la pista "Adventures on Earth" fue en
realidad una pieza compuesta primero, y no adaptada a la forma en que fueron
grabadas las escenas. Le gustó tanto su música a Steven, que decidió reeditar la
película para adaptarse a la música.
Algo opuesto a lo que habitualmente hacen los compositores. John Badham, que
dirigió Drácula para la Universal (1979), nos ha provisto de algunos detalles
sobre la forma en que Williams compuso la música para la película. Cuando
Williams vio los primeros bocetos de Drácula, confesó a Badham que nunca había
visto una película de vampiros, y el director se asombró de la forma como
Williams se aproximó a la película sin preconcepciones de "el tipo de música de
ketchup y truenos que prevalece en el género de terror". Durante unas cuantas
semanas Williams trabajó al piano, viendo una y otra vez Drácula según componía.
Contrastando la labor de escribir música de cine con otros tipos de composición
musical, Williams contó a Charles Higham, según aparece en el New York Times (25
de Mayo de 1975): "Componer bandas sonoras puede ser muy satisfactorio, pero es
también una agonía. Los compositores de cine no son sus propios maestros.
Trabajan para corporaciones. Uno lo acepta como parte de su trabajo". En una
entrevista con Irwin Bazelon para su libro Knowing the Score, Williams trató los
aspectos positivos y negativos de la explotación que las compañías de grabación
hacen con la música de los créditos y otro tipo de música de cine. "Mi parte
comercial me dice que algo tiene que ver con los negocios, y el negocio de la
venta de música no es en absoluto mala cosa", señaló. Por otro lado, Williams
sugirió a Bazelon que una razón por la que tan pocos compositores de música
seria trabajan en las películas podría ser la frustración por la falta de
control sobre el producto final, que con frecuencia incluye menos de la mitad de
lo que ha escrito el compositor y rara vez es una muestra fiable de su trabajo.
Según entramos en los ochenta, Williams realizó más bandas maravillosas. Por
ejemplo, 1941 (Universal, 1979); En Busca del Arca Perdida (Raiders of The Lost
Ark)(Paramount, 1981), sus secuelas Indiana Jones y el Templo Maldito
(Indiana Jones and The Temple of Doom)(Paramount, 1984) e Indiana Jones y la
Ultima Cruzada (Indiana Jones and The Las Crusade)(Paramount, 1989); también El
Imperio del Sol (Empire of the Sun)(Universal, 1987) y Siempre
(Always)(Universal, 1989).
Otros trabajos de los ochenta incluyen las secuelas a La Guerra de las Galaxias,
entre las cuales destaca El Imperio Contraataca por ser uno de los más largas y
ambiciosas partituras de Williams, cuya duración aproximada es de 109 minutos;
Heartbeeps (1981), Sí, Giorgio (Yes, Giorgio)(1982); Monseñor (Monsignor)(1982);
Cuando el Río Crece (1984); S.O.S.: Equipo Azul (Spacecamp)(1986); Las Brujas de
Eastwick (The Witches of Eastwick)(1987); El Turista Accidental (Accidental
Tourist)(1988); Nacido el 4 de Julio (Born on the Fourth of July)(1989), de
Oliver Stone (director con el que volvería a trabajar en otras ocasiones); y la
ya mencionada anteriormente E.T. el Extraterrestre (Universal, 1982).
Volviendo a los cincuenta, Williams intervino también en la televisión. Apareció
como pianista de jazz en la serie de detectives Johnny Staccato, y compuso y
dirigió para series como M-Squad, Wagon Train, y Chrysler Theatre. Otros
programas de televisión que se beneficiaron de su talento musical incluyen Kraft
Suspense Theatre, Perdidos en el Espacio (Lost in Space), Convoy, El Túnel del
Tiempo (Time Tunnel), Checkmate, Playhouse 90, Tales of Wells Fargo, La Isla de
Gilliga (Guilligan's Island), y Tierra de Gigantes (Land of the Giants). La
Academia de Ciencias y Artes Televisivas lo premió con dos Emmys por realización
excepcional en composición musical: para el Especial de la NBC Heidi, presentado
en la temporada 1968-69; y por Jane Eyre, mostrado en el Bell System Family
Theatre de la NBC durante los años 1971-72.
Además de su trabajo para el cine y la televisión, Williams dejó su huella como
compositor de música seria. Su Ensayo para Cuerdas fue interpretado por la
Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en 1966. En ese mismo año escribió su Sinfonía
No 1, dedicándola a su socio André Previn. Su estreno fue con la Sinfónica de
Houston en 1968 y su primera ejecución europea con la Orquesta Sinfónica de
Londres en 1972. El Conjunto de Viento Eastman tocó en 1972 la Sinfonia para
Instrumentos de Viento que compuso en 1968. Como escritor de canciones, Williams
colaboró con Johnny Mercer en Beautiful Ball and Inamorata, y también ha
trabajado con Leslie Bricusse (Superman, Hook) y con Alan y Marilyn Bergman.
Williams ha dirigido orquestas frecuentemente para las grabaciones de sus
propios trabajos, y a lo largo de los años también ha emprendido trabajos de
dirección de música clásica ligera con las orquestas sinfónicas de ciudades
tales como Atlanta, Dallas, Pittsburgh y Los Angeles. Sobretodo, le ha sido
encargada música para ocasiones especiales, tales como la Fanfarria de la
Libertad para celebrar el Centésimo Aniversario de la Estatua de la Libertad, y
ha escrito unas cuantas piezas para las Olimpiadas; en 1984 escribió la
Fanfarria Olímpica, en 1988 hizo El Espíritu Olímpico y recientemente ha hecho
Summon the Heroes para los Juegos Olímpicos de Atlanta en 1996. La pieza fue
dirigida por él mismo el 19 de Julio de 1996.
Tras la muerte, el 10 de Julio de 1979, del legendario Arthur Fiedler, director
de la Orquesta de los Boston Pops, una Comisión para el Futuro de los Pops se
embarcó en una búsqueda para encontrar un nuevo director que pudiera proseguir
con la tradición de Fiedler y mantener la fuerza financiera de la casi
centenaria orquesta (en aquel momento contaba los 95 años). Este comité lo
formaban los miembros de la Sinfónica de Boston sin sus doce intérpretes
principales. Siendo la fuente de cerca de un tercio de los beneficios de la
Sinfónica de Boston, los Pops eran un factor primordial para mantener solvente
la Orquesta.
En Otoño de 1979 la búsqueda para un sucesor de Fiedler se había estrechado a
cinco candidatos. Se incluían además de Williams, el hace tiempo director
asistente de los Pops, Harry Ellis Dickson, el director de la Orquesta de
Cincinnati, Erich Kunzel, el director de orquesta y personalidad televisiva
Mitch Miller y el director de la Sinfónica de Flint, Michigan, John Covelli. El
10 de Enero de 1980 la directiva de la Sinfónica de Boston anunció que había
firmado un contrato de tres años con John Williams, que vino a convertirse en el
decimonoveno director de los Pops. Aunque todos estaban de acuerdo en que nadie
podría reemplazar totalmente al reverenciado Fiedler, la elección de Williams
fue acogida con gran entusiasmo. Anunciando sus planes para los Pops, Williams
aseguró que el legado de Fiedler sería "cuidadosamente alimentado", pero indicó
que habría considerables innovaciones. "Nuestro país estalla de jovenes
promesas", le dijo a Ernest Leogrande de el New York Daily News (18 de enero de
1980). "Debemos intentar una base de una pieza nueva a la semana o al mes y
contemporizar el repertorio tanto como sea posible".
El primero concierto de Williams como director de los Pops, ante una multitud en
el Carnegie Hall en Nueva York el 22 de Enero de 1980, fue aclamado por la
crítica, incluyendo a John Rockwell del New York Times, quien observó: "Las
altamente eficientes ejecuciones que obtuvo de la orquesta sugieren que los Pops
han elegido sabiamente". Cuando el 20 de Abril de 1980 Williams hizo su debut en
el Auditorio de la Sinfónica de Boston, su programa -que incluía celebridades
tales como el violinista Isaac Stern, el actor Burgess Meredith y el androide
C3PO dirigiendo el tema de La Guerra de las Galaxias- encantó a la audiencia y a
la crítica. Con ese concierto, Williams lanzó el programa del año de los Pops,
incluyendo temporada de conciertos de doce semanas desde Mayo hasta Julio, así
como una serie de apariciones en el Festival de Música de Tanglewood y un
programa especial de una semana con doce conciertos de Navidad.
Williams había anunciado planes de continuar la serie de conciertos en directo
en la red del Servicio Público de Radiodifusión que iniciara Fiedler, y a
expandir las oportunidades de los Pops para hacer grabaciones. Puesto que así lo
permitía su contrato, siguió componiendo para películas, pero en menos cantidad,
lo cual no empeoró para nada la calidad, como se puede ver en la lista de bandas
sonoras de los ochenta ya mencionada. También fue director invitado con otras
orquestas y continúo con nuevos trabajos orquestales. Sin preocuparse por su
reducción en la cantidad de trabajos provocada por su mudanza a Boston, Williams
aseguró a John Von Rhien del Chicago Tribune (27 de Enero de 1980): "Mi única
motivación es musical: guardar la continuidad de una gran orquesta y vitalizarla
tanto como pueda, eso es algo que, francamente, lo haría por nada".
Después de estar al frente de la orquesta durante 12 años, en diciembre de
1993, Williams se retiró de su posición como director de la Orquesta de los
Boston Pops. Se le dio un concierto de despedida por su brillante trabajo con la
misma, que fue retransmitido en la PBS y todavía se emite en ocasiones
especiales. Antes de retirarse, sin embargo, compuso las partituras para las
películas Stanley e Iris (1990); Se Presume Inocente (Pressumed Innocent)(1990);
Mi Pobre Angelito (Home Alone)(1990); Garfio (Hook) de Spielberg (1991); JFK de
Oliver Stone (1991); Un Horizonte Lejano (Far and Away)de Ron Howard (1992); y
la secuela a Mi Pobre Angelito, Mi Pobre Angelito 2: Perdido en Nueva York (Home
Alone 2: Lost in New York)(1992). Después de retirarse hizo las bandas sonoras
de Parque Jurásico (Jurassic Park) (Universal, 1993) y La Lista de Schindler
(Schindler's List)(Universal 1993), por la que ganó un Oscar. Sus más recientes
realizaciones han sido Nixon (1995) de Oliver Stone , Sabrina de Sidney Pollack
(1995), Rosewood (1997), El Mundo Perdido: Parque Jurásico (The Lost World:
Jurassic Park)(1997), Siete Años en el Tibet (Seven Years In Tibet)(1997) y
Amistad (1997), primera película de Spielberg dirigida para su propia compañía
Dreamworks y para la cual Williams compuso el tema de entrada.
Su elegante barba, notable estatura y pelirrojos cabellos son familiares para
muchos debido a sus frecuentes apariciones en la ceremonia anual de los Premios
de la Academia, como nominado. Enviudó cuando su mujer durante 18 años, Barbara,
murió en 1974 de una hemorragia cerebral. Williams se casó de nuevo el 9 de
Junio de 1980, en la Capilla del Rey en Boston, con Samantha Winslow, una
fotógrafa y decoradora de interiores a la cual había conocido en Hollywood unos
cinco años atrás. Aunque tiene su casa en Boston, mantiene lazos con el Sur de California por su continuo interés en la música de cine, y porque sus hijos Joseph
y Mark (que hacen sendas carreras musicales), su hija Jennifer (graduada de
doctora) y sus padres retirados, vivian allí. No estoy seguro, pero después de
dejar a los Boston Pops puede que se haya mudado otra vez a California. Sin
embargo, mantiene su casa en Boston, a la que se retira para trabajar. Es
aficionado al golf y al tenis, y a tocar música de cámara con sus amigos.
Discografía:
1941
1941
[Extended]
20th Century Masters - The Millennium Collection: The Best of John Williams & The Boston Pops
Acoustic Country Blues Guitar
Albeniz: Echoes of Spain
American Journey: Winter Olympics 2002
Baroque Album
Best Friends
Best of John Williams
Best Of The Boston Pops
Boccherini & Guastavino
Born on the Fourth of July
By Request
Bridges
Cavatina
Changes
Changes/Height Below
Checkmate
Classic Film Scores of John Williams
Classic Williams: Romance of the Guitar
Close Encounters: The Essential John Williams Film Music Collection
Close Encounters of the Third Kind
Close
Encounters of the Third Kind: The Collector's Edition Soundtrack
Concerto Antico: Concerto for Guitar & Orchestra
Concerto for Guitar & Jazz Orchestra
Concierto de Aranjuez
Cowboys
Ct Gtr (Bach/Handel/Marcello)
Ct Vln/Ct Flt
Dream Goes On
E.T.
The Extra-Terrestrial [20th Anniversary Remaster]
E.T. The Extra-Terrestrial
El Diablo Suelto
Echoes of London
Encore!
Essential Classics: Guitar Recital
Essential Classics: Lute Suites, Vol. 1
Essential Classics: Lute Suites, Vol. 2
Fantasy Worlds of Irwin Allen, Vol. 5: Land of the Giants
Fiddler On The Roof
Fiddler On The Roof [30th Anniv. Ed.]
Film Music Masterworks: Original Soundtracks
Filmworks
Fitzwilly
Fitzwilly & The Long Goodbye [Varese 2004]
Four Lute Suites of Johann Sebastian Bach
Fragmentos de un Sueño
From Sousa to Spielberg
Great Composers Series
Great Guitar Concertos
Great Paraguayan
Greatest Hits
Green Album
Guitar Concertos
Guitar Concertos of Rodrigo, Giuliani & Vivaldi
Guitar Greatest Hits
Guitar Music
Guitarist
Hand Picked/Long Ride Home
Harry Potter & The
Sorcerer's Stone
Harry Potter & The
Sorcerer's Stone [Expanded]
Height Below
Here's What I'm Here For
Hook
I Love a Parade
Indiana Jones and the Last Crusade
Indiana Jones and the Temple of Doom
Indiana Jones and the Temple of Doom [Import]
Jane Eyre
Jaws
John Williams
John Williams: Tribute to Spielberg
John Williams and Friends
John Williams Conducting the Boston Pops
John Williams Conducts John Williams The Star Wars Trilogy/The Skywalker Symphony
John Williams in Seville
John Williams Plays the Movies
Joy to the World
La Chanson de Lara
Lost in Space, Vol. 1
Lost in Space, Vol. 2
Lost In Space, Vol. 3
Mantis and the Moon - International Repertoire for Two Guitars
Music for Stage and Screen
Music from the Star Wars Saga
Music of the Americas: Spirit of the Guitar
Nixon
Over the Rainbow: Songs from the Movies
Plays Patrick Gowers
Pops In Love
Portrait of John Williams
Progress Report
Rhapsody
Rodrigo and Villa-Lobos: Guitar Concertos
Rodrigo Concertos and Albeniz Pieces
Rosewood
Salute to America
Schubert: Sonata Arpeggione & Giuliani/Concerto for Guitar and String Orchestra
SpaceCamp
Spanish Guitar
Spanish Guitar Favorites
Spanish Guitar Favorites [London]
Spanish Guitar Music
Star Wars Episode I
The Phantom Menace
Star Wars Episode I The Phantom Menace [Bootleg]
Star
Wars Episode I The Phantom Menace [The Ultimate Edition]
Star Wars Episode
II Attack Of The Clones
Star
Wars Episode III Revenge of the Sith
Star Wars Episode IV A New Hope
Star Wars Return Of The
Jedi [1983]
Star Wars Return Of The Jedi
[2004]
Star
Wars The Empire Strikes Back [1980]
Star
Wars The Empire Strikes Back [2004]
Star Wars The Original Soundtrack From The 20th Century Fox
Star Wars Trilogy [4CDs]
Story of Indiana Jones and the Last Crusade
Swing, Swing, Swing
Takemitsu: To the Edge of a Dream and Other Works
The Boston Pops, Out Of This World
The Essential Collection
The Essential John Williams
The Guitar Is the Song
The John Williams Trio
The Lost World: Jurassic Park
The Magic Box
The Paper Chase/The Poseidon Adventure
The Raven
Themes from Academy Award Winners
Time Tunnel
Travelling
Ultimate Guitar Album
Vivaldi Concertos
Williams on Williams: Classic Spielberg Scores
World Premiere Recordings by Australian Composers
[1].jpg)
John Williams en Concierto
John Williams compone "Memoirs of a Geisha"
John Williams : Sakura Variations
Video Musical de Star wars
Land Before Time - Jurrasic Park
El Noi de la Mare- Cancion folk Catalana
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