“Para
nosotros, como familia, la música es como el alimento. Cuando lo necesitas no
tienes que explicar porqué, porque es básico para la vida.”
Ali Akbar
Khan
La
música clásica del Norte de la India es una extraordinaria y
gratificante música, datada en cientos de años de antigüedad. Dicen que
soy uno de los músicos mas consumados en música clásica Hindú.
Considerado un "Tesoro Nacional viviente" en la India, soy admirado por
músicos Occidentales y Orientales por mis brillantes composiciones y mi
maestría con el sarode (un precioso instrumento Hindú de 25 cuerdas). El
difunto Concertista de violín Yehudi Menuhin me llamo, "Un genio absoluto...el
mayor músico del mundo," y muchos me han considerado el "Johann
Sebastian Bach Hindú."
Mis trazos familiares
son de gharana (tradición ancestral) de Mian Tansen, Un genio musical y
músico de la corte del Emperador Akbar, en el siglo XVI. Mi padre, el
difunto Padma Vibhusan Acharya Dr. Allauddin Khan, fue conocido como la mas
grande figura en la música Hindú de su siglo.
Nací en 1922 en el
este de Bengal (Bangladesh), comencé mis estudios de música a los 3
años. Estudié música vocal con mi padre y el tambor con mi tío, Fakir
Aftabuddin. Mi padre también me entreno en varios instrumentos, pero
finalmente me decidí concentrar con el sarode y la música vocal. Cerca
de 20 años, entrene y practiqué durante 18 horas diarias. Después de
esto, mi padre continuo enseñándome Khansahib hasta que el cumplió
100 años, dejo detrás tanta riqueza de material que creo que aun
continuo aprendiendo cosas nuevas. Desde la muerte de mi padre en 1972,
continué su tradición, de Sri Baba Allauddin Seni Gharana de Maihar y
Rampur, India.
Di
mi primer concierto en publico en Allahabad a los trece años. A los
veinte años, hice mi primera grabación en Lucknow para el sello HMV, y
al siguiente año, me convertí en el músico de la corte del Maharajá de
Jodhpur. Trabaje allí 7 años, hasta que el Maharajá murió. El estado de
Jodhpur me concedió mi primer titulo, el de Ustad, o Maestro de música.
Varios años después recibí el titulo de Hathi Saropao y Dowari Tajeem en
el palacio de Jodhpur en las celebraciones del Golden Jubilee en 1993.
Por requerimiento de
Lord Menuhin, visité por primera vez los Estados Unidos en 1955 y
realicé un concierto sin precedentes en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York. También hice mi primer lp de música clásica Hindú, y la
primera actuación para la televisión de música Hindú, en Allistair
Cooke's Omnibus, poniendo la semilla para la ola de popularidad de la
música Hindú en los años 60.
Fundé el Ali Akbar
College of Music en Calcutta, India, en 1956. Mas adelante, reconociendo
las extraordinarias habilidades y interés de mis estudiantes
occidentales, empecé a dar clases en América en 1965. En 1967, funde el
Ali Akbar College of Music, que se traslado a Marin County, California,
el siguiente año. Actualmente mantengo un programa de estudio de 6
clases a la semana por 9 meses al año. También inaugure una sucursal en
Basel, Suiza, atendido por mi discípulo Ken Zuckerman, donde doy clases
anualmente durante mi gira mundial. Continuo mis giras intensivas por
Asia, Europa, Países Bajos, Australia, Canadá, y los Estados Unidos.
He compuesto y
grabado música para películas durante toda mi carrera. Compuse
intensamente en la India empezando por "Aandhiyan" por Chetan Anand
(1953) continué con la música de "House Holder" por Ivory/Merchant (su
primera película), "Khudita Pashan" (o "Hungry Stone") por la cual gane
el premio "Best Musician of the Year (Mejor músico del año)", "Devi" por
Satyajit Ray, y, en América, "Little Buddha" por Bernardo
Bertolucci.
1997
fue un año de referencia para mi. En Febrero, fui el segundo
destinatario en recibir el premio "Asian Paints Shiromani" del Hall of
Fame (Salon de la fama), siguiendo al cineasta Satyajit Ray. Celebre mi
75 aniversario y AACM's 30 aniversario en Junio. En Agosto, la embajada
Hindú me requirió para actuar en las Naciones Unidas en Nueva York y en
el Kennedy Center en Washington DC; ambas actuaciones fueron para
celebrar el 50 aniversario de la independencia de la India. En
Septiembre, fui elegido para recibir la prestigiosa National Heritage
Fellowship de la National Endowment for the Arts. Fue presentada por
Mrs. Hillary Clinton en una ceremonia en la Casa Blanca.
Cuando recibí por
primera vez el titulo de Ustad a una temprana edad, mi padre simplemente
se rió. Pero luego, cuando mi padre cumplió el centenario, me dijo un
día que el estaba muy orgulloso de mi: "Estoy tan satisfecho por tu
trabajo en la música que voy a hacer algo que es muy raro. Como tu tutor
y como tu padre, te doy el titulo de, Swara Samrat (Emperador de la
Melodía)." Me sentí tan afortunado por recibir esta bendición de mi
padre, de mi madre y de mi tío.
ACTIVIDADES ACTUALES DE
CONSERVACION
Mi familia y yo y en
especial mi padre Sri Baba Allauddin Khansahib, han creado un basto
escrito, grabaciones, y archivos orales de la música en nuestra
tradición, conocida como la Sri Baba Allauddin Seni Gharana of Rampur
and Maihar, India. El 14 de Junio de 1994, La Fundación Ali Akbar Khan
fue creada para financiar el Instituto Baba Allauddin, una librería y
archivo para preservar y hacer disponibles este material para futuras
generaciones. Las viejas grabaciones en cinta de la colección acaban de
ser preservadas en nuevas cintas maestras.
En
los viejos tiempos, no había notaciones escritas de música Hindú,
solamente las palabras de las canciones. Después de aprender en su
juventud notaciones de música clásica occidental, mi padre, Baba
Allauddin Khan creo la primera notación de música Hindú. También inventó
composiciones orquestales de raga clásica con armonías, lo cual fue
nuevo en la India. El Instituto esta actualmente escaneando e
imprimiendo copias de mas de 100 libros de composiciones de mi padre que
fueron traídas de su casa en Maihar, India. Ellas están siendo
simultáneamente transcritas, catalogadas y traducidas al ingles por uno
de sus jóvenes discípulos, Smt. Sisirkana Dhar Choudhury. Mi madre,
Mary, sus hijos, Alam y Manik y su secretaria, Karuna Davy, todos ellos
están activamente trabajando el los archivos. Este proyecto solamente,
abarca sobre 10,000 composiciones desde el siglo XVI al siglo XX
incluyendo; 360 diferentes ejercicios para voz e instrumentos, las
viejas tradicionales--y las propias de Baba Allauddin--composiciones en
estilo Tantrakaru, canciones en estilo dhrupad y viejas taranas, y una
gran variedad de talas (ritmos cíclicos). Todo el material es poco
conocido y mucho de ello esta en estado de continuo deterioro, por lo
que ayuda financiera urgente es necesaria en el instituto para
garantizar el éxito de la conservación de esta música para futuras
generaciones.
Otro proyecto
igualmente extenso son la conservación y las transcripciones de las
grabaciones de las clases de Khansahib en el Ali Akbar College of Music
donde toqué durante 33 años, y continuo enseñando actualmente. En el año
2000, se forman planes para remodelar y expandir el edificio del colegio
en San Rafael para incluir un espacio mas grande para actuaciones, una
librería multi-media, archivos, oficinas y clases.
La
música clásica del Norte de la India es una extraordinaria y
gratificante música, datada en cientos de años de antigüedad. Dicen que
soy uno de los músicos mas consumados en música clásica Hindú.
Considerado un "Tesoro Nacional viviente" en la India, soy admirado por
músicos Occidentales y Orientales por mis brillantes composiciones y mi
maestría con el sarode (un precioso instrumento Hindú de 25 cuerdas). El
difunto Concertista de violín Yehudi Menuhin me llamo, "Un genio absoluto...el
mayor músico del mundo," y muchos me han considerado el "Johann
Sebastian Bach Hindú."
Di
mi primer concierto en publico en Allahabad a los trece años. A los
veinte años, hice mi primera grabación en Lucknow para el sello HMV, y
al siguiente año, me convertí en el músico de la corte del Maharajá de
Jodhpur. Trabaje allí 7 años, hasta que el Maharajá murió. El estado de
Jodhpur me concedió mi primer titulo, el de Ustad, o Maestro de música.
Varios años después recibí el titulo de Hathi Saropao y Dowari Tajeem en
el palacio de Jodhpur en las celebraciones del Golden Jubilee en 1993.
1997
fue un año de referencia para mi. En Febrero, fui el segundo
destinatario en recibir el premio "Asian Paints Shiromani" del Hall of
Fame (Salon de la fama), siguiendo al cineasta Satyajit Ray. Celebre mi
75 aniversario y AACM's 30 aniversario en Junio. En Agosto, la embajada
Hindú me requirió para actuar en las Naciones Unidas en Nueva York y en
el Kennedy Center en Washington DC; ambas actuaciones fueron para
celebrar el 50 aniversario de la independencia de la India. En
Septiembre, fui elegido para recibir la prestigiosa National Heritage
Fellowship de la National Endowment for the Arts. Fue presentada por
Mrs. Hillary Clinton en una ceremonia en la Casa Blanca.
En
los viejos tiempos, no había notaciones escritas de música Hindú,
solamente las palabras de las canciones. Después de aprender en su
juventud notaciones de música clásica occidental, mi padre, Baba
Allauddin Khan creo la primera notación de música Hindú. También inventó
composiciones orquestales de raga clásica con armonías, lo cual fue
nuevo en la India. El Instituto esta actualmente escaneando e
imprimiendo copias de mas de 100 libros de composiciones de mi padre que
fueron traídas de su casa en Maihar, India. Ellas están siendo
simultáneamente transcritas, catalogadas y traducidas al ingles por uno
de sus jóvenes discípulos, Smt. Sisirkana Dhar Choudhury. Mi madre,
Mary, sus hijos, Alam y Manik y su secretaria, Karuna Davy, todos ellos
están activamente trabajando el los archivos. Este proyecto solamente,
abarca sobre 10,000 composiciones desde el siglo XVI al siglo XX
incluyendo; 360 diferentes ejercicios para voz e instrumentos, las
viejas tradicionales--y las propias de Baba Allauddin--composiciones en
estilo Tantrakaru, canciones en estilo dhrupad y viejas taranas, y una
gran variedad de talas (ritmos cíclicos). Todo el material es poco
conocido y mucho de ello esta en estado de continuo deterioro, por lo
que ayuda financiera urgente es necesaria en el instituto para
garantizar el éxito de la conservación de esta música para futuras
generaciones.
